Experimentell, AT 1971, 4min

Maria Lassnig porträtiert sich in Selfportrait mit beeindruckender Zeichentrickmontage und unverwechselbarem Humor. „Versöhnlicher Lebensüberblick der Autorin mit feministischer und philosophischer Betrachtung“ (Maria Lassnig, Zeichentrickfilme von Maria Lassnig, 1978, AMLS, Konvolut K1)

„[…] ich wollte Sinnlichkeit malen, aber diesmal mit der Kamera.“ (Maria Lassnig, Film und Rote Ungeheuer, ca. 1985, AMLS, Filmheft) Maria Lassnig porträtiert ihre New Yorker Nachbarin Iris Vaughan sowohl in dem Kurzfilm Iris als auch in dem Aktgemälde Iris stehend selbstermächtigend sinnlich.

„Sie erschien in der New Yorker Kunstszene wie ein funkelnder Komet, mit ihrer ungewöhnlich weißen Haut, ihrer ganzen Schönheit und ihrem hellen und freien Geist“, bemerkte Maria Lassnig über Alice, eine isländische Künstlerin. Händels Feuerwerksmusik unterstreicht das zärtlich-explosive Bild, das Maria Lassnig von ihrer Freundin zeichnet.

Ein einfühlsames – oft auch kritisches – Porträt von Maria Lassnigs enger österreichischer Freundin Bärbl, deren Lebensweisheit sie oft erstaunte.

Maria Lassnigs Blick auf die von ihr bewunderte Freundin Hildegard Absalon, eine österreichische Künstlerin und Tapisserieweberin, die in Wien lebte und an der Hochschule für angewandte Kunst unterrichtete.

Stone Lifting – Selfportrait in Progress ist ein autobiografischer Filmessay, der den oft steinigen Weg einer Künstlerin vom ersten Pinselstrich bis zur Ausstellung ihrer Werke dokumentiert. Lassnig lässt die Hüllen fallen und zeigt sich als Künstlerin, die sich mittels diverser Medien und Techniken – Malerei, Zeichnung und Film – mit den eigenen körperlichen Empfindungen auseinandersetzt.

Maria Lassnig schreibt sich in Art Education selbst in den patriarchalen Kunstkanon ein. „Feministische und and[e]re Auslegung von berühmten Gemälden wie Vermeer, Michelangelo etc.“ (Maria Lassnig, Zeichentrickfilme von Maria Lassnig, 1978, AMLS, Konvolut K1)

Die Idee zu ihrem Konzept der „Body Awareness“ kam Maria Lassnig mit den Körperempfindungen, die sie spürte, als sie auf einem Holzstuhl saß – ebenjenen Stuhl bewahrte sie, rot angemalt, bis zu ihrem Tod in ihrem Atelier auf. „Weil der Rücken sich wie ein Brett anfühlt, entstehen vielleicht ein stuhlähnlicher Mensch (oder ein menschähnlicher Stuhl).“ (Maria Lassnig, Kunstsparte Animation, 1973)

Shapes ist Maria Lassnigs „grafischste“ Animation. Der Titel (der hier am Filmende steht) deutet die Bandbreite an, im Deutschen kann dieser wandelbare Begriff unter anderem Form, Gestalt, Umriss, Abdruck, Ausprägung oder Gebilde heißen (und natürlich auch die körperliche Verfassung meinen).

Couples, wiederum ein Wechselspiel verschiedener Animationstechniken, ist inhaltlich vielleicht Lassnigs deutlichste (und auch witzigste) Auseinandersetzung mit männlich-weiblichen Kommunikations- und Kopulationsstörungen.

In Palmistry (Handlesen) kombiniert Lassnig Realfilm und Zeichnung (eine singende Rubensfrau thront über einem Obst-Stilleben), während später Kinder und Familienfotos mise en scène mit Zeichnungen ihrer Handfläche oder farbigen Finger- und Handabdrücken unterlegt werden.